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In questo episodio di imparare guardando paliamo di un grandissimo fotografo ma che in vita non ha avuto il successo che meritava: Fred Herzog. Fred Herzog è stato uno dei fotografi pionieri tra i fotografi del colore, quali: Eggleston, Leiter, Haas, Petersen. Un fotografo che ha dedicato parte della sua ricerca fotografica alla sua città Vancouver. Negli anni Fred Herzog ha raccontato i cambiamenti della città canadese: le strade, i negozi, la cartellonistica e ovviamente le persone. Di certo la fotografia di Fred Herzog è stata fortemente influenzata dalla pellicola Kodachrome, che grazie ai suoi colori caldi e vividi, ha reso le immagini di Fred Herzog ancora più iconiche. Vi lascio quindi alla visione del video e di alcune immagini iconiche di Fred Herzog.
In questo episodio (speciale) di Imparare guardando analizziamo insieme al ad Andrea Bernesco le foto che ha realizzato nei suoi lavori. Andrea Bernesco è un fotografo specializzato nella fotografia di reportage. La sua fotografia è autentica, come le storie che ama raccontare. Storie fatte di persone, che vivono la vita in modo "semplice", ma al tempo stesso profondo e ricco di valori. Analizzare le fotografie insieme al suo autore è un'opportunità straordinaria che ci permette di capire come spesso i limiti che attribuiamo all'attrezzatura, sono limiti legati al nostro modo di agire e alle nostre competenze.
Vi lascio quindi alla visione del video ... Qui potete trovare il link al suo sito e ai suo workshop: https://andreabernesco.com/ https://andreabernesco.com/workshops/ www.photowalkinglanzarote.es Instagram: @andrea_bernesco_photography In questo episodio della rubrica "Imparare Guardando", analizziamo qualche immagine di alcuni dei grandi fotografi del National Geographic. Grazie alle splendide immagini realizzate negli anni, possiamo migliorare la composizione, l'uso della luce, la capacità narrativa delle immagini e non ultimo, l'uso del colore. Elemento quest'ultimo che ha reso celebri le foto dei fotografi del National Geographic.
Ecco un nuovo episodio della rubrica: IMPARARE GUARDANDO.
Oggi parliamo di LARRY CLARK un fotografo e regista statunitense. Non molti conoscono Larry Clark, eppure le sue fotografie hanno sconvolto quella parte di America moralista e ierocratica. In particolare il libro fotografico Tulsa, di cui parliamo in questo video, è stato odiato e acclamato dalla critica americana e poi internazionale. Lo stile fotografico di Larry Clark è evidente in ogni sua immagine. Fotografie scattate spesso in controluce o con luci di taglio in modo da creare forti contrasti e ampie aree briciate. Le foto sono ricche di grana e "sporche". Ciò nonostante la visione artistica di Larry Clark è evidente in ogni immagine, anche quando si trova di fronte a situazioni difficili, violente o dolorose. Il video contiene immagini che potrebbero turbare, per cui è consigliata la visione solo ad un pubblico adulto! Per la rubrica imparare guardando, oggi parliamo dell'importanza dello sguardo nella fotografia di ritratto. Se sei stato tu il soggetto di una foto, magari ti sarai chiesto se guardare in camera oppure da un'altra parte. In realtà, nella fotografia di ritratto, la direzione dello sguardo cambia drasticamente la relazione tra il fotografo e il soggetto e tra il soggetto e l'osservatore. Lo sguardo quindi è determinante per la riuscita di un ritratto e comunica all'osservatore anche il vissuto emozionale di colui che viene ripreso. In questo video ti farò vedere cinque fotografie di cinque fotografi diversi: Robert Bergman, Joel Sternfeld, August Sander, Dana Lixenberg. Grandi maestri della fotografia di ritratto. Ti lascio i link per approfondire i fotografi trattati nel video: http://www.imperialcourtsproject.com/... https://www.therobertbergmanarchive.o... http://www.bettinavonzwehl.com/alina.... https://www.joelsternfeld.net/ EPISODIO N°2: Anthony SUAU - EDDIE ADAMS Cari amici di Promirrorless, Uno dei modi più efficaci per migliorarci è guardando le grandi fotografie dei grandi fotografidel passato e contemporanei. Maestri indiscussi della fotografia, in grado di trasformare una foto in un simbolo, capace in alcuni casi, di cambiare il modo in cui vediamo il mondo. In questa serie di video, condividiamo con voi le nostre riflessioni su alcune grandi fotografie che ci hanno colpito. Rifletteremo sulla tecnica fotografica, sulla composizione fotografica, sul significato della foto e anche sull’autore. Sarà anche l'occasione per darvi qualche consiglio su qualche istruttivo libro di fotografia. Nel video di oggi rifletteremo su due grandi fotografie scattate da Eddie Adams e anthony Suau, entrambe vincitori del premio Pulitzer. Ci auguriamo che possa essere un modo per crescere e migliorare insieme... Buona Visione!!  fotografia di Earle Bunker
 Hasselblad 500C. Kodak Trix 400.
 fotografia di Stanley Forman
 foto di Kevin Carter
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