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Con il passare del tempo sembra sempre più evidente il dominio Sony nel mercato fotografico.
Qualche anno fa dominavano due marchi, Canon e Nikon. Poi con l'avvento dei sistemi mirrorless la loro supremazia tecnologica e di mercato è andata via via diminuendo. Ma ciò che colpisce maggiormente è che per i prossimi anni non sembra ci siano players capaci di insidiare realmente l'avanzata Sony. In questo video vi spiego le ragioni del successo e soprattutto le motivazioni per le quali nessun competitors è in grado di superare Sony nel mercato fotografico dei sistemi mirrorless. Scommetto che anche a te sarà venuta almeno una volta la tentazione di cambiare il tuo sistema fotografico, magari hai già cambiato sistema fotografico più di una volta.
Se ci sei già passato, saprai che cambiare sistema fotografico può essere piuttosto dispendioso. Tutto il materiale che ti è costato denaro e sacrificio, viene svalutato con la conseguenza che l'acquisto del materiale per il nuovo sistema fotografico diventa molto costoso. Ma come possiamo fare per tenere a bada "la scimmia tentatrice"? Come possiamo limitare i danni? Lo scoprirai in questa Riflessione Fotografica... Vuoi scattare foto migliori?
In questo video parliamo degli elementi che hanno fatto la differenza nel mio percorso e che mi hanno aiutato a mettere il "turbo" alla mia crescita fotografica. Le foto migliori non si ottengono solo con un attrezzatura migliore, ma concentrandosi su ciò che conta realmente. Le foto migliori non si ottengono neanche con le bacchette magiche promesse da alcuni produttori di software, ma dall'abilità di saper leggere una fotografia e valorizzare in post produzione i punti di forza dell'immagine. Insomma se vuoi realizzare foto migliori ti consiglio di vedere il video. Buona visione. In fotografia conviene specializzarsi in un genere fotografico? In effetti gran parte dei fotoamatori si dedicano a tanti generi fotografici: paesaggio, ritratto, architettura, street, ecc.. Tanti generi diversi con abilità diverse. Tuttavia, per potersi evolvere e soprattutto costruire un portfolio di qualità, sarebbe molto utile specializzarsi in un genere fotografico. Ma quale? E come fare a capire quale genere fotografico? Quali vantaggi comporta? Se queste domande ti stimolano, il video potrà darti delle informazioni sicuramente utili!  In questo video parliamo della FUJI X100V la fotocamera compatta di Fuji destinata ai fotografi dal "palato fine".
Dopo la fuji x100, la fuji x100s, la fuji x100t, la fuji x100f, in puro spirito Kaizen Fuji ha commercializzato la Fuji x100 V. Una fotocamera che è stata migliorata praticamente in tutto rispetto alla x100 F, a partire dal sensore che ora è lo stesso della Fuji Xpro3. Un sensore da 26 milioni di pixel retro-illuminato. La Fuji x100 V ha anche il veloce ed affidabile sistema AF della Fuji xpro3. Fuji ha voluto anche aggiornare l'ottica che pur rimanendo un 23mm f2, ha uno schema ottico molto più "corretto" e che permette una maggiore nitidezza alle distanze ravvicinate. La Fuji x100 V è migliorata anche in ambito video disponendo ora di un 4K a 30p e un Full HD a 120p. Sulla X100 V troviamo anche l'uscita HDMI per registrazioni in 4K esterne. Ultimo, ma non ultimo, la Fuji x100V è ora tropicalizzata, una caratteristica attesa da molti estimatori di questo modello di casa Fuji. In questo video parlo di un caso che sta coinvolgendo la nota agenzia fotografica Magnum Photos. Caso pubblicato sul sito internet Fstoppers.
Chi lo desidera può leggere l'articolo qui: https://fstoppers.com/originals/magnum-photos-needs-close-down-until-it-can-answer-these-questions-505078 Le accuse farebbero riferimento in particolare ad un servizio sulla prostituzione minorile realizzato nel 1989 a Bagkok da David Alan Harvey. Nelle immagini, ora tolte dal sito dell'agenzia, venivano mostrate bambini/adolescenti che secondo Andy Day che ha scritto l'articolo, foto di bambini in comportamenti esplicitamente sessuali. Il tema è molto delicato e andrebbe affrontato nelle sedi più opportune, ma crediamo che quanto stia accadendo porti comunque alla luce diversi paradossi che affliggono la fotografia e in particolare in foto giornalismo. Per chi fosse interessato riporto le indicazioni dell'UNICEF in merito alla fotografia di minori: https://www.unicef.org/eca/media/ethical-guidelines In questo video provo a dare un feed-back su cosa migliorerei tra i sistemi fotografici: Sony, Panasonic, Olympus e Fuji. Tutti i sistemi fotografici hanno dei pro e dei contro.
Ma cosa, allo stato attuale, potrebbe essere migliorato? Cosa dei corpi machina e cosa delle lenti? Proviamo a rifletterci insieme, dei sistemi fotografici che conosci, tu cosa miglioreresti? Aspetto la tua opinione! Per la rubrica imparare guardando, oggi parliamo dell'importanza dello sguardo nella fotografia di ritratto. Se sei stato tu il soggetto di una foto, magari ti sarai chiesto se guardare in camera oppure da un'altra parte. In realtà, nella fotografia di ritratto, la direzione dello sguardo cambia drasticamente la relazione tra il fotografo e il soggetto e tra il soggetto e l'osservatore. Lo sguardo quindi è determinante per la riuscita di un ritratto e comunica all'osservatore anche il vissuto emozionale di colui che viene ripreso. In questo video ti farò vedere cinque fotografie di cinque fotografi diversi: Robert Bergman, Joel Sternfeld, August Sander, Dana Lixenberg. Grandi maestri della fotografia di ritratto. Ti lascio i link per approfondire i fotografi trattati nel video: http://www.imperialcourtsproject.com/... https://www.therobertbergmanarchive.o... http://www.bettinavonzwehl.com/alina.... https://www.joelsternfeld.net/ Oggi quasi tutti i costruttori stanno puntando su fotocamere e sistemi FULL FRAME. La Canon RP è stata la prima fotocamera mirrorless full frame con un costo molto contenuto. Nikon ha presentato la Z5, la sua full frame low cost a cui probabilmente seguirà Sony e Panasonic con fotocamere con sensore full frame dal prezzo "umano". Ma oggi, se una persona volesse acquistare un sistema full frame mirrorless, quando spenderebbe? Quale sarebbe la differenza rispetto ad un sistema APS-C o Micro 4/3? Scopriamolo in questa riflessione fotografica.... La fotografia di paesaggio è uno dei generi fotografici più diffusi. Con l'avvento della tecnologia digitale molti appassionati e professionisti hanno iniziato ad applicare tecniche sempre più elaborate (focus stacking, digital blending, time blending, HDR, tonal mapping, ecc..). Tecniche che grazie alla tecnologia possono ampliare le opportunità creative. Tuttavia, molti si fanno prendere la mano al punto che la foto viene costruita letteralmente parlando al computer (cieli sostituiti, particolari aggiunti, modifica della morfologia del territorio, stravolgimento dei colori, ecc..). A questo punto viene da chiedersi se stiamo parlando ancora di fotografia oppure di grafica digitale... Oggi Nikon ha presentato la nuova NIKON Z5, la fotocamera full frame "entry level". Un prodotto che vista la situazione economica del famoso marchio giapponese porta sulle spalle una grande responsabilità. Nikon a causa della crisi economica e dell'emergenza Coronavirus si trova in condizioni economiche molto difficili. La Nikon Z5 è quindi un prodotto che deve fare la differenza e deve portare nelle case "linfa vitale" al marchio. Di certo la Nikon Z5 è un prodotto interessante soprattutto lato fotografico. Le caratteristiche della Nikon Z5 non differisce molto dalla sorella maggiore, la Nikon Z6. Il prezzo però è competitivo ed questo il fattore chiave che, sperano gli uomini marketing di Nikon, possa convincere molti clienti ad avvicinarsi al sistema mirrorless Z. Vuoi migliorare la post produzione delle tue fotografie? Le tue immagini hanno un look innaturale? Le stampe che ottieni sono una delusione rispetto a ciò che vedevi a monitor? Troppo spesso si vedono in rete tutorial che promettono con tre semplici passaggi immagini incredibili, belle come quelle dei fotografi che ammiri. Ma le cose stanno realmente così? Basta applicare una "formulina magica" con Photoshop o Lightroom o Capture One per diventare un maestro nella post produzione? Come avrai intuito, purtroppo no, occorre sviluppare altre sensibilità che seppur basilari vengono date spesso per scontate, ecco quali... La Canon Eos R5 ha, nel mondo mirrorless, segnato un nuovo traguardo in termini di risoluzione. Infatti la Canon Eos R5 può riprendere in 8k in formato RAW a 12 bit. Un risultato straordinario a cui neanche Panasonic con la Panasonic S1H ha raggiunto. Purtroppo i limiti operativi della fotocamera causati dal surriscaldamento hanno impedito agli appassionati del marchio di stappare una bottiglia di spumante. In pratica la Canon Eos R5 può essere utilizzata in 8k e anche in 4K per tempi limitati (valori riferiti a temperature esterne pari od inferiori a 23°C), e nel caso in cui la macchina entri in modalità protezione (spegnendosi), occorre attendere parecchi minuti prima di poterla riutilizzare nuovamente. I tecnici Canon hanno dichiarato che non hanno installato un sistema di raffreddamento (come fatto ad esempio da Panasonic o Sigma), per non compromettere la “compattezza” della fotocamera. Ora le scelte sono scelte e crediamo che il mercato dirà la verità sulle scelte dei responsabili marketing Canon. A noi però spetta il compito di valutare se i limiti dichiarati ufficialmente da Canon siano, per un videomaker di livello medio alto, un reale limite operativo. Per questo, abbiamo confrontato la Canon eos R5 con alcune delle sue rivali: la Panasonic S1H, la Sigma fp, la Black Magic PC4K, la Fuji XT4, la Panasonic Gh5s, la Sony A7III. Quale ad oggi offre le performance migliori in ambito video? Quale ha il miglior rapporto qualità/prezzo? In questo nuovo episodio di Imparare Guardando, parliamo del colore nella street photography. Saper utilizzare il colore nella fotografia e ancor più nella street photography è un'abilità che hanno pochi fotografi. Alcuni fotografi hanno la capacità di unire il contenuto fotografico all'estetica. Tra questi vi è sicuramente Helen Levitt, una fotografa importante ma meno conosciuta di altri fotografi. Helen Levitt è stata una pioniera nella street photography ed in particolare nell'uso del colore in fotografia. Oggi tutti i marchi puntano sulle mirrorless, ma per Pentax il futuro è nelle reflex. Proprio oggi Pentax ha pubblicato un sito: http://www.ricoh-imaging.co.jp/englis... , nel quale spiega le ragioni per le quali Pentax continuerà ad investire e sviluppare le reflex. Secondo la storica casa giapponese, il cuore della fotografia è fatto di passione e per questo l'esperienza di scatto vale più dell'ultima diavoleria tecnologica. Insomma, per Pentax le reflex, grazie anche alla visione naturale del mirino ottico, rappresentano ancora una solida e cospicua realtà, anche commerciale... La vendita della divisione immagine di Olympus è solo il primo tassello di un collasso del mercato fotografico.
MASAMICHI HOSHI, vicedirettore Nikkei ha pubblicato un articolo molto interessante nel quale dichiara che se non verranno prese azioni tempestive e radicali nella filiera produttiva e distributiva, l'intero mercato fotografico potrebbe collassare. La causa non è solo degli smartphone ma anche di scelte operative miopi, rigide e auto-lesionistiche da parte delle aziende giapponesi. Ecco cosa sta succedendo e cosa si può fare... Ti capita di avere stampe fotografiche scure rispetto alle immagini che vedevi a monitor? Questo è un problema piuttosto frequente e il più delle volte non dipende dallo stampatore. Riuscire a mantenere una certa coerenza tra le varie periferiche (fotocamera, monitor, stampa, ecc.) è molto complesso. Occorre avere coscienza su come funziona la gestione del colore, di come calibrare un monitor, profilare una carta, gestire i driver di stampa e così via... In questa riflessione fotografica ti spiego perché ti capita di avere stampa scure e poco appaganti.  Oggi grazie alla fotografia digitale la maggior parte dei "fotografi" crede di essere un FENOMENO.
Ma cosa succederebbe se sulle fotocamere digitali togliessero tutti gli automatismi? Oppure cosa succederebbe se venisse proibito l'uso di programmi di fotoritocco? Siamo sicuri che il livello delle loro fotografie rimarrebbe lo stesso? La verità è che molto dei "risultati" ottenuti dai fotografi/fotoamatori di oggi dipendono dalla tecnologia e da un sapiente uso di Photoshop o programmi affini. Nella mia esperienza mi è capitato di dare in mano ad un "super fotografo" una fotocamera analogica completamente meccanica per notare come il loro ego si disintegrasse vedendo i risultati delle foto scattate e poi sviluppate. In fotografia la tecnologia è per raggiungere fini che altrimenti sarebbe impossibile o molto difficili da raggiungere. Dobbiamo però ricordare anche il rovescio della medaglia, la tecnologia rende dipendenti e riduce le nostre capacità di pensiero. Quindi più che dedicare tempo a capire come funziona tecnologicamente uno strumento, concentriamoci di più sullo studio della tecnica "vera", a studiare le foto dei maestri della fotografia e a come usare per i nostri fini l'elemento essenziale del nostro hobby, la luce... Ami la fotografia in bianco e nero? Ma quali sono le 5 fotocamere ideali per il Bianco e Nero? Come spiego nel mio corso: " Bianco e nero Fine Art", è la visione fotografica e il processo di lavoro e conversione dei file che porta a fotografia Bianco e Nero professionali e dal look analogico. Tuttavia, ci sono fotocamere che ci possono aiutare non poco per realizzare fotografie in bianco e nero dal look artistico. Inoltre, molte persone non amano post produrre le foto a colori in bianco e neri dal forte impatto, preferiscono invece ottenere dei Bianco e Neri direttamente in fotocamera meglio se in jpg. In questo video ti consiglio 5 fotocamere ideali sia per chi ama scattare in raw, sia che ami fotografare in jpg senza poi post produrre.  In questa serie di video dedicati ai GRANDI FOTOGRAFI, parliamo di WALKER EVANS. Walker Evans è stato uno dei grandi fotografi che ha preso parte al lavoro di documentazione fotografica promosso dalla Farm Security Administration nel 1936. In questo video voglio confrontare lo stile fotografico di Walker Evans con quello di Dorothea Lange, un'altra grande fotografa della FSA.
Olympus taglia la divisione fotografica. Dopo mesi di notizie, spesso infondate, Olympus pubblica un comunicato stampa:
https://www.olympus-global.com/ir/data/announcement/2020/contents/ir00013.pdf Nel quale dichiara di aver preso accordi, non ancora definitivi, con la JIP per creare una nuova società la NewCo nella quale confluirà la divisione immagine di Olympus. L'obiettivo è di apportare una profonda ristrutturazione per cercare di rendere nuovamente profittevole il comparto fotografico. Molti si chiedono se gli impianti rimaranno in "pancia" ad Olympus oppure verranno anch'essi ceduti alla nuova società e soprattutto se il marchio Olympus rimarrà ancora stampato sui prodotti fotografici che tanto amiamo e che hanno fatto la storia della fotografia. Per la serie GRANDI FOTOGRAFI, parliamo di DOROTHEA LANGE.
Come fatto in altri video, partendo da una fotografia dei GRANDI FOTOGRAFI, riflettiamo sulla tecnica fotografica, sulla composizione fotografica, sulla tecnica di scatto e ovviamente sul significato della fotografia. La foto di oggi, denominata madri di sette figli, è la foto simbolo del lavoro della Farm Security Administration. Un ritratto che è entrato nella storia della fotografia. In particolare in questo video riflettiamo su come la distanza tra fotografo e soggetto cambi completamente il significato della foto finale. Perché desideriamo sempre nuova attrezzatura fotografica?
Esce il nuovo modello di fotocamera e cominciamo a trovare le ragioni per le quali la fotocamera che prima ci piaceva tanto, non è più così valida. Come mai? Gli anglosassoni hanno definito questo stato mentale come: G.A.S. Gear Acquisition Syndrome. Ma quali sono quindi le ragioni che ci spingono a comprare nuova attrezzatura fotografica? Ne parlo in questo video... La riflessione di questo video, nasce da una fotografia di Cindy Sherman, famosa per i suoi autoritratti. In particolare riflettiamo sull'importanza dell'angolazione di scatto e di come questa influisce anche sulla percezione emotiva di chi osserva la foto.
Ti piace il reportage? Sei in dubbio tra gli obiettivi 28mm, 35mm, 50mm? In questo video riflettiamo sui pro e contro delle tre focali più utilizzate nel reportage. Gli Obiettivi 28mm, 35mm 50mm sono stati scelti dai grandi maestri della fotografia, tu quale preferisci?  |
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Luglio 2020
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