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In questo video parleremo di post produzione o meglio dell'importanza di saper scattare bene fin dall'inizio, senza affidarsi esclusivamente alla post produzione. La fotografia è molto più di un semplice clic sulla fotocamera e l'applicazione di filtri dopo lo scatto.
Diventare un fotografo competente richiede comprensione, esperienza e padronanza delle tecniche fotografiche fondamentali. Certo, la post produzione può essere un valido strumento per migliorare le nostre immagini, ma affidarsi solo ad essa può in realtà rivelarsi un grave errore per il nostro sviluppo come fotografi. Prima di tutto, imparare a scattare correttamente ci permette di catturare l'immagine nel modo migliore fin dall'inizio. Un fotografo esperto sa come gestire correttamente la luce, l'esposizione, la composizione e altri elementi chiave, il che si traduce in foto di alta qualità già nella fase di scatto. Questo ci consente di risparmiare tempo nella post produzione e ottenere risultati più autentici e soddisfacenti. Inoltre, il processo di scattare attentamente ci obbliga a dedicare maggiore attenzione ai dettagli e all'ambiente circostante. Imparando a vedere il mondo attraverso l'occhio del fotografo, siamo in grado di cogliere momenti unici e irripetibili, creando immagini che raccontano storie in modo più autentico e coinvolgente. La post produzione, d'altra parte, può essere una doppia spada. Se usata con moderazione e consapevolezza, può sicuramente migliorare la qualità delle nostre foto. Tuttavia, il rischio è quello di lasciarsi trasportare dall'eccessivo ritocco, perdendo di vista l'essenza stessa della fotografia. Una foto troppo modificata può sembrare innaturale, priva di quella magia che solo un'immagine ben catturata può trasmettere. Infine, imparare a scattare bene stimola la nostra creatività e ci costringe a superare le sfide che possono presentarsi in fase di scatto. Questo ci spinge a sperimentare nuove tecniche, ad affrontare situazioni difficili e a crescere come fotografi. La post produzione, pur essendo utile, non può fornirci questa preziosa opportunità di crescita personale. In conclusione, la fotografia è un'arte che va oltre la semplice manipolazione di un'immagine. Diventare un fotografo migliore richiede passione, dedizione e pratica costante. Saper scattare bene fin dall'inizio ci permette di cogliere l'autenticità del momento e migliorare le nostre capacità creative. La post produzione è un ottimo strumento, ma deve essere usata con saggezza per non compromettere l'integrità del nostro lavoro fotografico. Se vi piace il mondo della fotografia e volete migliorare le vostre abilità, non dimenticate di iscrivervi al canale e attivare le notifiche per non perdere i prossimi video! Benvenuto in questo video dedicato alla PENTAX K3 MARK III MONOCHROME. Dopo un mese e più di utilizzo della PENTAX K3 MARK III MONOCHROME sul campo, voglio condividere le mie impressioni. Nel video vi parlo della qualità d'immagine, dell'autofocus, dell'usabilità, dell'ergonomia e di tutto ciò che rende la PENTAX K3 MARK III MONOCHROME una fotocamera davvero unica.
Buona visione! Benvenuto in questo video dedicato alla PENTAX K3 MARK III MONOCHROME. Dopo un mese e più di utilizzo della PENTAX K3 MARK III MONOCHROME sul campo, voglio condividere le mie impressioni.
Nel video vi parlo della qualità d'immagine, dell'autofocus, dell'usabilità, dell'ergonomia e di tutto ciò che rende la PENTAX K3 MARK III MONOCHROME una fotocamera davvero unica. Buona visione! Benvenuti nel nostro canale YouTube dedicato alla fotografia! In questo video, esploreremo il tema della pigrizia e come essa possa influenzare negativamente la qualità delle nostre fotografie.
La pigrizia può essere un nemico silenzioso quando si tratta di scattare fotografie memorabili. Spesso ci troviamo in situazioni in cui potremmo catturare immagini straordinarie, ma la mancanza di sforzo e impegno ci impedisce di farlo. In questo video, scopriremo i motivi per cui la pigrizia può essere dannosa per il nostro processo creativo e come possiamo superarla. Uno dei principali problemi legati alla pigrizia è la mancanza di preparazione. Spesso siamo tentati di prendere la fotocamera e scattare senza pensarci troppo, ma la mancanza di pianificazione e ricerca può portare a risultati deludenti. Mostreremo l'importanza di dedicare del tempo alla ricerca delle location, all'analisi della luce e alla comprensione dei soggetti, per ottenere foto più interessanti e significative. Inoltre, esploreremo come la pigrizia possa influenzare la nostra creatività. Quando ci accontentiamo di scattare sempre le stesse foto o non ci spingiamo oltre la nostra zona di comfort, rischiamo di cadere nella monotonia e di limitare il nostro potenziale artistico. Discuteremo l'importanza di sperimentare nuove tecniche, esplorare nuovi angoli e affrontare sfide fotografiche, per stimolare la nostra creatività e ottenere risultati sorprendenti. Non dimenticheremo di menzionare l'importanza dell'impegno nel processo di post-produzione. La pigrizia può spingerci a trascurare questa fase cruciale della fotografia, ma un editing attento può fare la differenza tra una buona fotografia e una straordinaria. Illustreremo l'importanza di dedicare tempo alla selezione e all'editing delle immagini, per migliorare la loro qualità e comunicare in modo più efficace il nostro messaggio. Infine, condivideremo alcuni consigli pratici e strategie per superare la pigrizia e migliorare la qualità delle nostre fotografie. Esploreremo tecniche per motivarci, creare una routine di fotografia disciplinata e coltivare una mentalità aperta all'apprendimento e alla sperimentazione. Se sei interessato a migliorare le tue abilità fotografiche e ottenere risultati migliori, questo video è perfetto per te. Unisciti a noi mentre esploriamo i motivi per cui la pigrizia non aiuta a scattare buone fotografie e scopriamo come superarla per raggiungere il nostro massimo potenziale creativo. Assicurati di iscriverti al nostro canale per non perdere i prossimi video sulla fotografia! In questo video parleremo di post produzione o meglio dell'importanza di saper scattare bene fin dall'inizio, senza affidarsi esclusivamente alla post produzione. La fotografia è molto più di un semplice clic sulla fotocamera e l'applicazione di filtri dopo lo scatto. Diventare un fotografo competente richiede comprensione, esperienza e padronanza delle tecniche fotografiche fondamentali.
Certo, la post produzione può essere un valido strumento per migliorare le nostre immagini, ma affidarsi solo ad essa può in realtà rivelarsi un grave errore per il nostro sviluppo come fotografi. Prima di tutto, imparare a scattare correttamente ci permette di catturare l'immagine nel modo migliore fin dall'inizio. Un fotografo esperto sa come gestire correttamente la luce, l'esposizione, la composizione e altri elementi chiave, il che si traduce in foto di alta qualità già nella fase di scatto. Questo ci consente di risparmiare tempo nella post produzione e ottenere risultati più autentici e soddisfacenti. Inoltre, il processo di scattare attentamente ci obbliga a dedicare maggiore attenzione ai dettagli e all'ambiente circostante. Imparando a vedere il mondo attraverso l'occhio del fotografo, siamo in grado di cogliere momenti unici e irripetibili, creando immagini che raccontano storie in modo più autentico e coinvolgente. La post produzione, d'altra parte, può essere una doppia spada. Se usata con moderazione e consapevolezza, può sicuramente migliorare la qualità delle nostre foto. Tuttavia, il rischio è quello di lasciarsi trasportare dall'eccessivo ritocco, perdendo di vista l'essenza stessa della fotografia. Una foto troppo modificata può sembrare innaturale, priva di quella magia che solo un'immagine ben catturata può trasmettere. Infine, imparare a scattare bene stimola la nostra creatività e ci costringe a superare le sfide che possono presentarsi in fase di scatto. Questo ci spinge a sperimentare nuove tecniche, ad affrontare situazioni difficili e a crescere come fotografi. La post produzione, pur essendo utile, non può fornirci questa preziosa opportunità di crescita personale. In conclusione, la fotografia è un'arte che va oltre la semplice manipolazione di un'immagine. Diventare un fotografo migliore richiede passione, dedizione e pratica costante. Saper scattare bene fin dall'inizio ci permette di cogliere l'autenticità del momento e migliorare le nostre capacità creative. La post produzione è un ottimo strumento, ma deve essere usata con saggezza per non compromettere l'integrità del nostro lavoro fotografico. Se vi piace il mondo della fotografia e volete migliorare le vostre abilità, non dimenticate di iscrivervi al canale e attivare le notifiche per non perdere i prossimi video! Sul nostro canale abbiamo già pubblicato un articolo sulla nuovissima Sony A6700 ( https://youtu.be/EW-VmxwBB1w ) dando le nostre prime impressioni sulla macchina in base ai dati rilasciati dal costruttore. Stavolta , approfittando del gentile invito da parte di Sony Italia , abbiamo finalmente avuto l'opportunità di avere un esemplare della Sony A6700 , corredata con l'ottimo Sony E 16-55 f2.8 G , da sottoporre alle nostre prove.
Una prova sul campo per testare le prestazioni della Sony A6700 sia come prestazioni autofocus sia come qualità di immagine.  Scegli la qualità senza compromessi al prezzo che desideri, FUJIFILM Serie X SUMMER CASHBACK è arrivato su una selezione una selezione di prodotti della Serie X. Fino al 13 settembre 2023 per impreziosire il tuo corredo fotografico non avere dubbi, approfitta degli sconti del FUJIFILM Serie X SUMMER CASHBACK All’acquisto delle ammiraglie X-H2S, X-H2 e X-T5 e una serie di obiettivi e accessori potrai risparmiare da 100 a 1.000 euro iva inclusa, a seconda del prodotto scelto. Inoltre, per acquisti "multipli" il bonus si somma.
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I dettagli della promozione li trovi alla pagina web: La lista completa dei rivenditori autorizzati è disponibile al seguente link:  Ciao a tutti, benvenuti sul canale!
Oggi voglio parlarvi di una macchina fotografica che sta suscitando un grande interesse nella comunità dei fotografi professionisti e fotoamatori: la Panasonic Lumix G9 II. La Panasonic G9 II monterà con ogni probabilità il sensore della Panasonic GH6 ma con sistema af a fase. Tuttavia, sarebbe utile vista la natura sportiva della fotocamera, se la panasonic G9 II venisse dotata di un sensore stacked. Per i fotografi che amano catturare azioni veloci o fotografare soggetti in movimento come animali e uccelli, la Panasonic G9 II sarà un'ottima scelta. Grazie al sistema di auto focus a rilevamento di fase, questa fotocamera sarà in grado di seguire soggetti in movimento con grande precisione e rapidità. Con ogni probabilità la Panasonic G9 sarà dotata di un sistema di stabilizzazione dell'immagine a 5 assi integrato nel corpo macchina ancora più evoluto. Questa tecnologia di stabilizzazione offre un vantaggio significativo quando si scattano foto a mano libera o si registrano video. Vi permette di ottenere immagini nitide anche con tempi di posa più lunghi, riducendo l'effetto di mosso causato dai movimenti della fotocamera. Grazie a questa funzionalità, potrete scattare foto senza dover sempre utilizzare un treppiede, ottenendo la massima libertà creativa in qualsiasi situazione. La Panasonic G9 II sarà anche un'ottima fotocamera per girare video. Noi ci aspettiamo una risoluzione 6K a 30 o 60p. La modalità di slow motion a raggiungerà i 240 fotogrammi al secondo. Inoltre, dispone di funzioni avanzate per la registrazione audio, consentendovi di creare video di alta qualità con audio cristallino. In conclusione, la Panasonic Lumix G9 II sarà sicuramente è una macchina fotografica che soddisferà appieno le esigenze dei fotografi professionisti e degli appassionati di avifauna o fotografia sportiva. Grazie per aver guardato il video e spero di vedervi presto con nuovi contenuti sul mio canale. Alla prossima! In questo articolo vi guideremo nella configurazione e personalizzazione della Fujifilm X-H2S.
Le stesse impostazioni possono essere applicate anche alla sorella Fujifilm X-H2 dato che le due macchine , a parte il sensore , sono identiche. Analizzeremo tutte le voci di menù e vi forniremo una guida dettagliata per personalizzare i vari tasti funzione della macchina . Questo tutorial riguarda la sezione foto della Fujifilm X-H2S. Prossimamente pubblicheremo un articolo simile per quanto riguarda la sezione video. La Sony A6700 è la nuova fotocamera APSC che va a sostituire , per essere più precisi ad affiancare , la Sony A6600 prodotto presentato ormai da ben quattro anni.
Quattro anni sono un periodo molto lungo per quanto ci hanno abituato i vari costruttori che presentano nuovi modelli con una cadenza che varia dai due o tre anni. La tecnologia, sotto certi aspetti , fa passi da gigante. Nuovi processori , sempre più potenti , prestazioni autofocus con algoritmi sempre più sofisticati , sensori con una risoluzione sempre più alta. Quello che noi di Promirrorless ci , e vi , chiediamo : questa nuovissima Sony A6700 , attuale top di gamma di casa Sony nel formato APSC , è veramente un importante upgrade della Sony A6600 ? Poteva o doveva avere caratteristiche superiori? Ha , in qualche modo, deluso almeno in parte le vostre aspettative ? Questo è il nostro pensiero. Aspettiamo i vostri commenti a riguardo. |
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