Ernst Haas, maestro del colore e del movimento. Lasciamoci ispirare dal un talento unico e inconfondibile...
 Foto, Ernst Haas | Stile, stile e ancora stile. Questa è la prima parola che mi viene in mente guardando alle fotografie di Ernst Haas. Senza dubbio uno dei miei fotografi preferiti. Per me le sue fotografie sono come le pop-corn che mangi al cinema. Nonostante ne hai una montagna davanti a te non riesci a smettere di mangiarle tutte fino all’ultima. Ecco quando vediamo le foto di Ernst Haas non riusciamo a smettere di guardarle, osservarle, studiarle e lasciarci coinvolgere dal suo stile unico e inconfondibile. Scopriamo chi è Ernst Haas... |
 Foto, Ernst Haas |  Foto, Ernst Haas |
| Il colore tuttavia, ritiene Haas, implica maggiore difficoltà. Ciò nonostante riuscì ad unire gli elementi tipici del linguaggio in bianco e nero, quali forma e tono, con la vitalità del colore. Un armonia difficilissima da raggiungere. L’uso del colore come diceva lo stesso Haas, non deriva da una regola, ma da un sentire, dalla visione personale. Scrive Haas: “…Alcuni, per esempio, parlano di formule per quanto riguarda il colore, sostenendo che non si dovrebbero abbinare mai certi colori, e così via. Ma dai pittori impariamo che, se tali formule esistono, possiamo anche infrangerle. Si possono trovare modi stupendi di mettere insieme i colori. Se si giunge a una formula, bisogna cercare di contravvenirvi”. Fu un servizio commissionatogli sulla moda che permise ad Haas di essere notato. Il suo lavoro fu pubblicato prima sulla rivista Heute poi su Life. Anche Robert Capa rimane colpito dal talento di Haas e decide di invitarlo a lavorare alla Magnum. In quegli anni passò alla fotografia a colori. Come lui stesso affermò, il colore gli serviva per togliere il “grigio” degli anni della guerra e del dopo guerra. Era pronto per una nuova rinascita fatta di colore. Scelse la mitica pellicola Kodachrome 1 a 12 ASA. Una pellicola tremendamente complicata nella gestione dell’esposizione. Le foto diventano un trionfo di colore e dinamismo. Haas non pensa a congelare il movimento ma lo lascia vivo e libero di continuare a muoversi.  Foto, Ernst Haas | Lui stesso, afferma, amava sentirsi libero di andare in giro col minimo possibile di attrezzatura, pronto a cogliere tutte le opportunità di scattare una fotografia. Haas non ha mai condiviso la diatriba tra bianco e nero e colore. Entrambe hanno la loro dimensione, il loro linguaggio… “Ci sono gli snob del bianco e nero, e ci sono gli snob del colore. Incapaci di usare bene entrambi, si mettono sulla difensiva e militano in campi opposti. Non bisognerebbe mai giudicare un fotografo dal tipo di pellicola che usa, ma solo da come la usa“.  Foto, Ernst Haas  Foto, Ernst Haas |
Ernst Haas nasce a Vienna nel 1921, come per altri grandi fotografi, all’inizio vuole fare il pittore. Poi scoppia la guerra ed entra nell’areonautica tedesca. Dopo la guerra inizia la sua avventura fotografica con una Rolleiflex, barattandola con pochi chili di margarina.
Il direttore della rivista Du gli fece incontrare Bischof. Tra i due l’intesa fu immediata e nacque una profonda amicizia. Al punto che entrambe lavorarono per la stessa agenzia fotografica la Black Star.
Il direttore della rivista Du gli fece incontrare Bischof. Tra i due l’intesa fu immediata e nacque una profonda amicizia. Al punto che entrambe lavorarono per la stessa agenzia fotografica la Black Star.
Lo stile di Haas diventò così unico da spingere la rivista Life a pubblicare un articolo sulla città di New York con ben 24 pagine di foto a colori. Il più lungo servizio a colori mai pubblicato da quel settimanale, dal titolo: “Immagini di una città magica”. Sempre la rivista Life nel 1957 pubblica il lavoro sulla corrida dal titolo: “Bellezza in un’arte brutale”.
In questo lavoro Haas esprime al massimo la sua sperimentazione sul movimento ricorrendo frequentemente al panning. Così da ottenere lo sfondo più sfocato del soggetto.
In questo lavoro Haas esprime al massimo la sua sperimentazione sul movimento ricorrendo frequentemente al panning. Così da ottenere lo sfondo più sfocato del soggetto.
by Damiano Durante
Scrive Haas: “La realtà pura e semplice non mi interessa più. Senza toccare il mio soggetto voglio arrivare al momento in cui, attraverso la pura concentrazione del vedere, l’immagine composta diventa più ‘fatta’ che ‘presa’”. E ancora: “L’idea fondamentale era di liberarmi dal vecchio concetto di un momento statico per giungere a un’immagine che comunicasse allo spettatore la bellezza di una quarta dimensione da scoprire più tra i momenti che nell’ambito del momento. Nella musica non ci si ricorda mai di un tono, ma di una melodia, di un tema, di un movimento. Nella danza non si tratta mai di un momento ma, anche in questo caso, della bellezza di un movimento nel tempo e nello spazio”.
http://www.ernst-haas.com
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